• Category Archives Banda Desenhada
  • Conheça Karl Marx

    Conheça Karl Marx
    Conheça Karl Marx «€12.50»

    Eduardo Del Rius – Conheça Karl Marx«….Mas o que Importa e Transformar o Mundo!» (Versão de António Melo Sobre Tradução de Maria Martinez e Adaptação Gráfica de Alberto Bemfeita) – Editorial Comunicação – Lisboa – 1976. Desc. 139 pág / 21 cm x 14,5 cm / Br.« Muito Ilust.»

    Eduardo del Ríus (nascido em 20 de Junho de 1934, e mais conhecido por seu pseudónimo Rius ) é um mexicano intelectual , caricaturista político e escritor nascido em Zamora , Michoacán . Um dos cartunistas mais populares mexicanos, Rius escreveu mais de cem livros que permanecem muito popular, especialmente entre os seus leitores mexicanos. Rius é uma feroz activista político , e sua progressiva e de esquerda ponto de vista é muitas vezes presente em seus escritos, acompanhada por uma forte crítica sobre neoliberais doutrinas mexicanos, do governo dos EUA de políticas, bem como a Igreja Católica . Anteriormente ele foi um defensor aberto da revolução cubana como em Cuba para iniciantes e um forte bloco soviético simpatizante até o fim da Guerra Fria. Com a publicação do que é uma pena, Cuba , em 1994, ele modificou sua postura ideológica oferecendo uma forte crítica contra a corrupção, burocratização, e da repressão do regime de Castro. Na década de 1960 ele começou cartum em revistas e jornais, por vezes, sobre temas políticos. Ele fez dois quadradinhos famosos, Los Supermachos e Los agachados , que eram uma crítica bem-humorado do governo mexicano. Depois de seus sucessos com estes, ele fez muitos livros, todos ilustrados e escritos à mão por ele e cobrindo uma gama de temas sobre política , vegetarianismo e religião . Seus livros tornaram-se populares principalmente por causa de seu humor, que tenta chegar ao leitor em geral, bem como pela sua simplicidade e agudeza intelectual. Eles dão uma visão geral do seu tema, sem se tornar difícil. Em 1970, a primeira edição do livro de Inglês Rius Principiantes Cuba Pará , uma apresentação em quadradinhos humorístico da história e da revolução cubana, foi publicado nos Estados Unidos quanto Cuba para Iniciantes . O livro não fazia particularmente grande impacto, mas o de 1976 Inglês publicação linguagem de Marx para Iniciantes , uma tradução de seus Principiantes Pará Marx (1972), uma história em quadradinhos representação da vida e as ideias de Karl Marx , tornou-se um best seller internacional e expulso o Para Iniciantes série de livros de escritores ‘& Leitores’ e posteriores Ícone Books. Na década de 1990, ele participou de duas revistas de humor político: El Chahuistle e El Chamuco (em homenagem a uma praga de insectos e do diabo, respectivamente, por serem duros com os políticos e líderes religiosos). Seu sucesso e longa carreira fizeram dele um ponto de referência para as novas gerações de cartunista políticos no México. Director mexicano Alfonso Arau fez Calzonzin Inspector , um filme baseado em personagens que aparecem em Los Supermachos em 1973.


  • Pedro Alvares Cabral – História Ilustrada do Descobrimento do Brasil

    Pedro Alvares Cabral - História Ilustrada do Descobrimento do Brasil
    Pedro Alvares Cabral – História Ilustrada do Descobrimento do Brasil «€95.00»

    D. Manuel Delgado (Planificação Literária) Renato Torres (Direcção Artistica) – Pedro Alvares Cabral – História Ilustrada do Descobrimento do Brasil – Homenagem da Escola Preparatória de Nuno Gonçalves a Pedro Álaves Cabral no V Centenário de Seu Nascimento 1469/1969 – Edições Clareira / E.P. de Nuno Gonçalves – Lisboa – 1969. Desc. 55 pág Ilust / 34 cm x 23,5 cm / Br. Muito Ilust.


  • Pajem(Suplemento do Cavaleiro Andante) – Banda Desenhada

    Pajem(Suplemento do Cavaleiro Andante) - Banda Desenhada
    Pajem(Suplemento do Cavaleiro Andante) – Banda Desenhada «€1.50» Cada

    Pajem(Suplemento do Cavaleiro Andante) – Banda Desenhada – Nº1, 160, 190, 150, 197, 188, 189, 190, 182, 177, 183, 190, 189, 196, 199, 120, 105, 144, 142, 145, 137, 148, 166,  168, 170, – Lisboa – S/D

     

     

    «O Pajem» foi um suplemento destacável do «Cavaleiro Andante» que começou nº 27 de 5 de Julho de 1952 (a partir do nº 238 só em números pares – os ímpares correspondiam ao suplemento «Desportos») e durou até ao nº 326. A partir deste número passou a ser uma secção da revista, tendo terminado em 19 de Novembro de 1960.


  • Na Prisão – Kazuichi Hanawa

    Kazuichi Hanawa - Na Prisão
    Kazuichi Hanawa – Na Prisão «€12.50»

    Kazuichi Hanawa – Na Prisão – Conrad Livros – São Paulo – Brasil – 2005. Desc. XII + 234 pág /23 cm x 16 cm / Br. Ilust

     

    Relato autobiográfico revela a luta por manter a identidade em um ambiente onde tudo é controlado. Para os brasileiros, a primeira imagem que vem à cabeça quando se pensa em um presídio é a de dezenas de descamisados enfornados em uma jaula de poucos metros quadrados. Nada mais diferente do cenário que encontramos em Na Prisão, um mangá que mostra os bastidores do sistema carcerário japonês. Trata-se de um relato autobiográfico de Kazuichi Hanawa, criador de mangás que foi preso por porte ilegal de armas em 1994. E o que era uma mera excentricidade (Hanawa tomou gosto por armamentos de forma um tanto infantil, lendo mangás de guerra) terminou por lhe custar três anos na prisão. A opressão no presídio japonês se dá justamente pelo excesso de regras, que vão desde a forma de andar aos minutos contados do banho e a maneira de dobrar as roupas. Tudo capturado com maestria pelo traço de Hanawa a partir de suas memórias, uma vez que era proibido desenhar na prisão. Há regulamentos de como se vestir no verão ou no inverno, formas de dobrar o uniforme, modos de sentar, banhos cronometrados nos minutos –dois para se lavar, um para se enxaguar– e um complexo sistema de cardápios que divide a comida pelos dias da semana. Há até mesmo formas diferentes de andar baseado em cada situação, assim como linhas no chão para que todos sigam em fila indiana. Outro fato interessante é a psicologia dos detentos, com uma muito comum sensação de culpa de estar sendo “um fardo à sociedade”. Isso aparece de forma particularmente quando o autor retrata o ridiculamente delicioso e farto cardápio semanal, contendo todo o tipo de guloseimas.  Há também a alegria de quando a rotina é modificada de qualquer forma. Um dia, quando o banho é transferido da manhã para a tarde por um único dia, o mero posicionamento diferente do Sol torna o evento uma experiência completamente diferente e marcante. A edição da Conrad também traz um glossário que descreve os diferentes tipos de comida mencionados em Na Prisão. Uma obra que revela a dificuldade em se manter a identidade em um ambiente no qual cada aspecto mínimo da sua existência é medido e controlado.


  • O Diabo ao Pescoço

    O Diabo ao Pescoço  «€10.00»
    O Diabo ao Pescoço «€10.00»

    Rene Follet, Jacques Stoquart, Jonh Flanders – O Diabo ao Pescoço – Meribérica/Liber -Lisboa – 1989.Desc 48 paginas de 29cmx21cm Encadernado con Capa de Origem

     
     
     
     René Follet foi carregado dentro Bruxelas em 1931.Sua primeira publicação publicou-se quando era 14, ilustrando uma introdução promotional de Robert Louis Stevenson’s Console do tesouro para Aiglon, a chocolate fábrica. Em 1949, começou trabalhar para os dois compartimentos belgas principais dos comics desse tempo, Tintin e Spirou. Para ambos, collaborated na série de 4 histórias históricas da página que funcionou como um ponto começar para muitos artistas novos como Jean Graton e Hermann Huppen. Fornece também ilustrações numerosas para compartimentos e livros para Casterman publicar.  Em sua carreira cartooning longa, medindo sobre 50 anos, Follet nunca teve um long-running ou particularmente uma série bem sucedida, mas seus muitos séries e um-tiros mais curtos ganharam-lhe o acclaim de muitos de seus pares. Trabalhou para o compartimento holandês Eppo, e para as casas publicando principais em Bélgica e em France, incluindo Dupuis, Le Lombard, e Glénat. Trabalhou também como o penciller principal para artistas Mitacq e William Vance, e fêz um comic promotional longo para Citroën. No começo de sua carreira, foi-lhe perguntado perto Edgar Pierre Jacobs para ajudar-lhe extrair Blake e Mortimer, mas Follet recusou porque Jacobs não quis o nome de Follet a incluído nos créditos. Como um illustrator que trabalha no lápis, acrílico, e outros materiais, e como um cartoonist está considerado um mestre do estilo extraindo realístico e pitoresco, ou porque dubbed, “o mestre grande “desconhecido” o mais famoso da 9a arte”.  Suas influências principais são Jijé, cuja série Valhardi continuou para dois albums, e o artista holandês Hans G. dos comics. Kresse (conhecido para sua série Indian americana de “Peaux-Rouges Les” publicados por Casterman).

  • Sin City«A Cidade do Pecado»

    Sin City«A Cidade do Pecado»  «€20.00»
    Sin City«A Cidade do Pecado» «€20.00»

    Frank Miller – Sin City«A Cidade do Pecado» – Edição – Randy Stradley/Devir – 2003.Desc 200 paginas de 26cmx17cm com Capa e Encadernação de Origem

     

     
     

    Frank Miller (27 de janeiro de 1957 em Olney, Maryland), é um autor e desenhista de histórias em quadrinhos norte-americano. Em suas obras, utiliza linguagem sombria com desenhos marcados por alto-contraste que faz lembrar os filmes noir. Filho de uma enfermeira e um carpinteiro/eletricista, é o quinto de sete irmãos. Criado em Montpelier, Vermont, Miller tornou-se desenhista profissional e trabalhou para diversas editoras, incluindo a Gold Key, a DC Comics e a Marvel Comics. Nos anos recentes tem desenvolvido atividades junto a cineastas de renome tais como Robert Rodriguez e Quentin Tarantino, do qual resultou o filme Sin City; e 300, ambos cópias fiéis de obras em quadrinhos. Começou a desenhar muito jovem, colaborando para muitos fanzines. Em seguida, passou a trabalhar como freelancer para diversas editoras, Como a DC e a Marvel. Nesta última, passou a chamar atenção depois de uma história de duas edições do “Incrivel Homem-Aranha”,que chocou os fãs do aracnídeo ao mostrar um Justiceiro com capacidade de antecipar os movimentos do herói (até então tidos como imprevisíveis) e que não o assassinou apenas por se convencer de que o mesmo não era um criminoso (nessa cena ele desenha o Homem-Aranha de forma que aparentasse ser mais um adolescente tolo saltitante qualquer). Ganhou o posto de desenhista regular nas histórias do Daredevil (“Demolidor” no Brasil) onde logo assumiu também o papel de escritor. Em colaboração com o arte-finalista Klaus Janson, Miller atraiu um número crescente de fãs, foi aclamado pela crítica e conseguiu o respeito da indústria de quadrinhos. Durante seu trabalho em “Demolidor”, Miller criou a coadjuvante ninja assassina Elektra, o personagem com o qual ele é mais associado até hoje. Desde então, sua visão do Demolidor, direcionada a um público mais adulto e exigente, permaneceu como a dominante, se estendendo inclusive à adaptação cinematográfica de 2003, que assimilou diversos elementos das histórias de Miller. “A Queda de Murdock”, considerada pelos críticos a melhor história do Demolidor e dos quadrinhos em geral, até hoje, na história, foi escrita por Miller e desenhada por David Mazzuchelli. Nesta saga, Miller transportou Matt Murdock para um mundo realista, repleto de gângsters, prostitutas, assassinos profissionais e diversos elementos assustadores do submundo. O sucesso foi tão estrondoso que seus sucessores nunca mais desviaram o famoso personagem desta linha iniciada por Miller. Também redefiniu um dos principais vilões das histórias do Demolidor, o Rei do Crime, tornando-o mais inteligente, estrategista e sombrio, que se escondia por trás do disfarce de um empresário rico e honesto, enquanto controlava e chantageava políticos, policiais, jornalistas e militares. Como se não bastasse, Miller terminou com a estória de que o Capitão América seria o único sobrevivente do projeto estadunidense de super-soldados, introduzindo o personagem Bazuca, uma espécie de refugo deste projeto, que acaba enfrentando o Demolidor na sequência final da saga. Mais tarde, essas criações inspiraram a reformulação do Batman. Em 1982, desenhou a mini-série Wolverine, escrita por Chris Claremont. Frank Miller na Comic-Con de 1982. Em 1993, ele escreveu a mini-série “Demolidor: o homem sem medo”, desenhada por John Romita Jr. contando a origem do Demolidor em um estilo mais cinematográfico e realista. Frank também é conhecido por produzir trabalhos na categoria propriedade-do-autor. “Ronin”, uma história samurai de ficção científica foi a primeira de inúmeras parcerias com sua ex-esposa Lynn Varley (divorciaram-se em 2005). Miller se reveza entre retomar (e redefinir) ícones bem conhecidos como Batman e o Demolidor (Daredevil) e criar obras como “Give Me Liberty” com Dave Gibbons e “Hard Boiled” com Geoff Darrow. Sin City é seu primeiro trabalho totalmente solo, uma série de histórias sobre o crime feitas em preto e branco publicadas pela Dark Horse Comics. A colorista Lynn Varley colaborou na maioria de suas obras, incluindo “The Dark Knight Returns” (pt: O Retorno do Cavaleiro das Trevas, br: O cavaleiro das trevas) e em Os 300 de Esparta, de 1998. O trabalho provavelmente mais conhecido de Miller, dentro e fora da indústria de quadrinhos, é “The Dark Knight Returns”, um conto sombrio de Batman situado em um futuro próximo. Mostrava Batman como um vigilante violento e de certo modo sem escrúpulos, fugindo do campo cômico da série de TV dos anos 60 estrelada por Adam West no papel do super-herói. Nesse trabalho também redefiniu o perfil psicológico de alguns vilões clássicos: Coringa e Duas-Caras, e acabou para sempre com a amizade cordial com o Super-Homem, mostrando-o como um personagem reacionário e distante. Tem como amigo uma espécie de hippie alucinado (Arqueiro Verde) mas sua principal aliada é uma menina que assume Robin (Jason Todd já havia morrido na história mas não na cronologia normal. No entanto, a trama de Miller também decretou o fim do personagem, morto sem piedade pelo Coringa em Batman: A Death in the Family depois de uma enquete realizada junto aos leitores). Seguiu-se a continuação Batman: The Dark Knight Strikes Again (2001, br: O cavaleiro das trevas 2). A interpretação de Miller dominou o personagem por quase duas décadas, influenciando a versão cinematográfica de Tim Burton em 1989 e graphic novels como “Batman: The Killing Joke (no Brasil “A Piada Mortal”) de Alan Moore e “Arkham Asylum” de Grant Morrison. Frank Miller em 23 de Julho de 2008 na premiere do filme The X-Files: I Want to Believe. Miller começou escrevendo roteiros para filmes, sendo os mais notáveis Robocop 2 e Robocop 3. Depois deste último, o autor teria afirmado que nunca mais deixaria Hollywood fazer adaptações de suas histórias, decepcionado por praticamente nenhuma de suas idéias chegar às versões finais dos filmes (embora seu nome fosse proeminentemente destacado nos créditos). Mais tarde Miller trabalharia com a Dark Horse Comics, que é dona dos direitos do personagem Robocop, e fez sua própria versão em quadrinhos de Robocop 3. A posição de Miller em relação às adaptações cinamatográficas mudaria depois que Robert Rodriguez (diretor de El Mariachi) mostrou-lhe um curta-metragem baseado em um dos contos de Sin City — filmado sem o conhecimento do autor. Miller teria ficado tão satisfeito com o resultado que aceitou adaptar Sin City para o cinema. O filme foi co-dirigido por Rodriguez e Miller, tendo Quentin Tarantino como diretor especialmente convidado de uma das cenas do filme, utilizando fielmente a seqüencia dos quadrinhos e o jogo de luzes e sombras dos desenhos de Frank Miller (que faz uma ponta como um padre). Depois do sucesso dessa experiência, foi filmado 300, baseado na sua obra em quadrinhos Os 300 de Esparta. Em 2008 Miller dirigiu The Spirit, baseado no famoso personagem de Will Eisner.


  • A História do Tesouro Perdido

    A História do Tesouro Perdido  «€15.00»
    A História do Tesouro Perdido «€15.00»

    António Jorge Gonçalves e Nuno Artur Silva – A História do Tesouro Perdido – Edições Asa – Lisboa – 1995. Desc 62 pág / 29,5 cm x 20,5 cm / E

     

     

    António Jorge Gonçalves – Ilustrador, autor de banda desenhada, caricaturista, cenógrafo, designer gráfico e docente, António Jorge Gonçalves nasceu a 19 de Outubro de 1964, em Lisboa. É licenciado em Design de Comunicação pela (antiga) ESBAL (Escola Superior de Belas Artes de Lisboa) e mestre em Design Para Teatro pela SLADE School of Fine Arts, do Reino Unido, tendo lecionado no INEPI (Instituto Nacional de Engenharia e Tecnologia Industrial) e na ETIC (Escola Técnica de Imagem e Comunicação), em Lisboa. Desde novo que despertou para o desenho, tendo colaborado ativamente em Fanzines, como o Graphic, que criou em 1978, e o Boletim (do Clube Português de BD), entre muitos outros, mas também em jornais, como A Capital, Correio da Manhã, e Diário Popular (suplemento “Tabloide”), através de curtas histórias em BD. Participou regularmente em exposições e concursos, que lhe valeram vários prémios, destacando-se a sua presença na Bienal de Barcelona (1987) com Vasco Colombo, em representação de Portugal.  Em 1989 realizou uma história em BD (de oito páginas) sobre Lisboa para o projeto Eurovisioni – Viaggio a Fumetti Tra le Cittá d’Europa (exposição e álbum) a convite da Câmara de Milão (Itália), sobre diferentes cidades europeias, onde participaram autores de renome: Milo Manara, Van den Boogaard, Buzelli, Dino Crepax, Mattotti, Serge Clerc e Mariscal. Teve publicadas histórias em BD no desaparecido semanário Sete em finais dos anos 80 do século XX, onde a série Filipe Seems viu a luz do dia, a partir de Janeiro de 1992, sob argumentos de Nuno Artur Silva. O protagonista é programador de argumentos para video-BD mas também detetive particular, que vive numa Lisboa utópica do século XXI. Esta série de ficção cheia de magia mostra-nos um herói da BD portuguesa considerado pela crítica e pelos leitores como uma verdadeira revelação, com uma Lisboa transformada em Veneza, com canais imaginários, no álbum inaugural Ana. Filipe define-se como um detetive particular a quem as provas não interessam, apenas as pistas, pois só estas fazem sonhar. O álbum Ana recebeu o Troféu “Zé Pacóvio e Grilinho” Para o Melhor Álbum Português no Festival da Amadora, bem como dois Troféus “O Mosquito” para o Melhor Desenhador do Ano e para o Melhor Álbum de BD Portuguesa, atribuídos pelo Clube Português de Banda Desenhada, todos em 1993. No ano seguinte, A História do Tesouro Perdido recebeu também o Troféu “Zé Pacóvio e Grilinho” para o Melhor Álbum Português no Festival da Amadora.Depois do grande sucesso obtido com estes títulos, a dupla de autores enveredou por múltiplos projetos diferentes e em separado, com Nuno Artur Silva a desenvolver com sucesso as Produções Fictícias. António Jorge Gonçalves voltou a apresentar um livro em BD quatro anos depois, com A Arte Suprema (ASA, 1997), com argumento de Rui Zink, que foi considerada a primeira novela gráfica portuguesa. Com um grafismo arrojado, sob o ponto de vista pictórico e no estilo, apresenta-nos a história de D. Idalina, uma mulher a dias que se vê envolvida num caso mediático. Este livro foi distinguido com o Troféu “Zé Pacóvio e Grilinho” para o Melhor Álbum Português BD no Festival da Amadora 1997. António Jorge Gonçalves foi um dos autores presentes na exposição “Perdidos no Oceano”, que constituiu a representação de Portugal enquanto país convidado no 25.º Festival Internacional de Angoulême, em janeiro de 1998. No ano seguinte, marcou presença na exposição e respetivo catálogo de Uma Revolução Desenhada: o 25 de Abril e a BD, juntamente com vários outros autores, realizando uma curta história. O Senhor Abílio, corresponde à personagem criada para as páginas da revista Linhas Cruzadas da Portugal Telecom (em que assinou com o pseudónimo Pan Ton), tendo sido desenvolvida em Londres, durante os dois anos que o autor lá viveu. A edição em álbum saiu em 1999 (ASA). Depois de um longo interregno, Filipe Seems regressou em 2003 num terceiro álbum, com um grafismo totalmente inovador relativamente aos anteriores, com A Tribo dos Sonhos Cruzados (ASA), de novo em coautoria com Nuno Artur Silva. Segundo os autores, este título encerra um ciclo, não estando descartada a hipótese de um dia regressarem novas aventuras deste invulgar detective.  A sua obra gráfica regista dois importantes momentos de ligação ao metropolitano: em Lisboa, realizando a decoração dos painéis exteriores da estação da Alameda D. Afonso Henriques, que mereceu uma exposição e edição de postais pela Bedeteca de Lisboa, em 1997, e na Internet, concebendo o site www.subway-life.com, onde apresenta desenhos de pessoas que frequentam o metro de 10 cidades do Mundo (Lisboa, Atenas, Londres, Estocolmo, Berlim, Moscovo, São Paulo, Nova Iorque, Tóquio e Cairo).

    Nuno Artur da Silva nasceu em Lisboa, em 5 de Outubro de 1962. Ficcionista. Fundador e Director Geral da Produções Fictícias, agência e rede criativa. Fundador e Director Geral do Canal Q. Pelas Produções Fictícias foi Director Geral, Director Criativo e co-autor de projectos e programas como: Herman Zap, Herman Enciclopédia, Contra-Informação, Não És Homem Não És Nada, O Programa da Maria, Paraíso Filmes, Manobras de Diversão, O Inimigo Público, Urgências, Voz, Isto Não É Um Recital de Poesia, É A Cultura Estúpido, A História Devida, Os Contemporâneos, Herman 2010/11, Estado de Graça, entre outros. Co-autor do espectáculo As Passagens do Tempo, 2009. Co-autor do projecto de peças curtas Urgências, 2004. Co-autor da peça Conspiração, 2004. Co-autor da peça Portugal, uma Comédia Musical, 2004 Co-Autor do livro/disco e peça de teatro infantil Bom Dia Benjamim, 1998. Co-Autor da adaptação para teatro de O que diz Molero, de Dinis Machado, 1994. Autor e anfitrião dos programas Mapa e Os Culturistas, no canal português de televisão por cabo Canal Q. Apresentador e coordenador do programa O Eixo do Mal, no canal português de televisão por cabo SIC Notícias. Assessor Criativo da direcção de Programas do canal público português de televisão RTP, 1996/97. Professor de Escrita Criativa. Professor de Português, 1985-1992. Licenciado em Línguas e Literaturas Modernas pela Universidade Nova de Lisboa.


  • Estigmas

    Estigmas «€15.00»
    Estigmas «€15.00»

    Lorenzo Mattoti e Claudio Piersanti -Estigmas – Tradução de Sandra Guerreiro -Edição – Witloof – Ediliber – Coimbra – 2000 Desc 188 paginas de 24cmx17cm Encadernado em capa de Origem

     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
    LORENZO MATTOTI e Claudio  Pesrsanti é tido como dos mais importantes renovadores do uso da cor na banda desenhada, tendo atingido o cume com o seu celebrado álbum FUOCHI, mas que continuou explorando em quase toda a sua obra  desconcertantes modos de narrar, de capturar curiosos seres literários. As suas formas fluidas e de vibrante plasticidade invadiram ainda as páginas da imprensa, o universo dos livros para crianças (PINOCCHIO, UM SOLEIL LUNATIQUE), além de algumas experiências no audiovisual. A pintura é ainda outra das suas paisagens.
     

  • 25 de Abril «O Renascer da Esperança»

    25 de Abril «O Renascer da Esperança» «€15.00»
    25 de Abril «O Renascer da Esperança» «€15.00»

    Texto: Manuel de Sousa  e Ilustração: Ernesto Neves – 25 de Abril «O Renascer da Esperança» – Sport Press – Sociedade Editorial e Distribuidor, Lda – Lisboa – 1999. Desc 48 pág / 30 cm x 23 cm / Capa de Origem Ilustrado de Banda Desenhada