• Relatório da Missão Portuguesa de Pesca no Brasil – Volume -1 «Introdução ao Estudo das Pescas no Brasil»

    Relatório da Missão Portuguesa de Pesca no Brasil - Volume -1 «Introdução ao Estudo das Pescas no Brasil» «€40.00»
    Relatório da Missão Portuguesa de Pesca no Brasil - Volume -1 «Introdução ao Estudo das Pescas no Brasil» «€40.00»

    Relatório da Missão Portuguesa de Pesca no Brasil – Volume -1 «Introdução ao Estudo das Pescas no Brasil» – Lisboa – 1956. Desc.323 paginas e 8 Mapas com 35cm x 19,5cm com capa e Encadernação de Origem


  • Carácter e Influencias da Obra do Infante

    Carácter e Influencias da Obra do Infante «€100.00»
    Carácter e Influencias da Obra do Infante «€100.00»

    Henrique Lopes de Mendonça – Carácter e Influencias da Obra do Infante «Conferencia proferida no Club Militar Naval – Livraria Férin – Lisboa – 1894. Desc 32 paginas  de 33,5cm x 24cm co m Encadernação de Luxo  Inteira de Pele «Edição de 250 exemplares» Nº80 Autografado.

     

     

    Henrique Lopes de Mendonça

    Henrique Lopes de Mendonça (Lisboa12 de Fevereiro de 1856 — 24 de Agosto de 1931) foi um militarhistoriadorarqueólogo naval, professor, conferencista, dramaturgocronista e romancista portuguêsFilho de António Raulino Lopes de Mendonça e de Honorata Lopes de Mendonça, casado com Amélia Bordalo Pinheiro, teve três filhos que deixaram também o nome ligado às letras e artesVirgínia Lopes de Mendonça (1881-1969) contista e dramaturga, Alda Lopes de Mendonçarendeira, e Vasco Lopes de Mendonça (1881-1963), engenheiro militarceramista e caricaturistaIngressou na Armada Portuguesa como Aspirante de Marinha em 27 de Outubro de 1871 sendo promovido a Guarda-Marinha em 1 de Novembro de 1874 e a Capitão de Mar-e-Guerra em 27 de Agosto de 1909, posto em que foi reformado em 25 de Maio de 1912Durante a sua carreira naval embarcou em diversos navios da Armada. As suas longas comissões de serviço a bordo tiveram nele efeitos diversos: algumas viagens em portos estrangeiros permitiram-lhe satisfazer alguns dos seus anseios culturais e artísticos, mas algumas das comissões em portos coloniais foram-lhe algo penosas, quer por razões de saúde quer por o manterem afastado do convívio intelectual e cultural. Foi por diversas vezes professor da Escola Prática de Artilharia Naval, então instalada no rio Tejo a bordo da Fragata D. Fernando II e GlóriaEm Janeiro de 1887 foi nomeado para coadjuvar o conselheiro João de Andrade Corvo na publicação dos estudos sobre as possessões ultramarinas. Em Agosto de 1889 foi nomeado para proceder à elaboração de uma obra onde se historiassem metodicamente os feitos da Armada Portuguesa. Como fruto dessas investigações do seu consequente interesse pela arqueologia naval, publicou uma obra que designou Estudos sobre Navios Portugueses dos séculos XV e XVIComo escritor e dramaturgo, Henrique Lopes de Mendonça iniciou a sua carreira em 1884 com a peça A Noiva. A sua obra seguinte, a peça A Morta, foi galardoada com o premio D. Luís I da Academia das Ciências de LisboaPor ocasião do Ultimato Inglês de 1890, escreveu, com música de Alfredo Keil, a marcha A Portuguesa que,em 1910 o Governo da República a dotou como Hino Nacional.Entre 1897 e 1901 foi Bibliotecário da Escola Naval, o que após passou a professor da cadeira de História da Escola de Belas-Artes de LisboaEm 1900 foi eleito membro efetivo da Academia das Ciências de Lisboa e, em 1915, foi nomeado seu presidente. Em 1916 foi agregado à comissão nomeada pelo governo para propor as versões oficiais e definitivas para pianocantoorquestra e banda do Hino Nacional. Em 1922 foi nomeado presidente da comissão destinada a perpetuar a Viagem Aérea Lisboa-Rio de JaneiroEm 1925 foi co-fundador da Sociedade Portuguesa de AutoresO Comandante Lopes de Mendonça foi ainda membro da Academia Brasileira de Letras desde 1923, sócio do Instituto de Coimbra, membro Honorário do Clube de Londres, vogal do Conselho de Arte Dramática e membro das Comissões Oficiais dos Centenários de Colombo e de Vasco da GamaDeixou escrito quase uma centena de obras teatrais, poesias, romances e estudos históricos.


  • O Porto de Lisboa«Quinto Centenário do Infante D.Henrique»

     O Porto de Lisboa«Quinto Centenário do Infante D.Henrique» «€200.00»
    O Porto de Lisboa«Quinto Centenário do Infante D.Henrique» «€200.00»

    Engenheiro J. Bacellar Bebiano – O Porto de Lisboa«Quinto Centenário do Infante D. Henrique» Estudo de História Económica – Edição da Administração – Geral do Porto de Lisboa – 1960. Desc 405 Paginas + 24 Estampas dos Descobrimentos + 6 gráficos + 4 Mapas + 2 Plantas do Porto de Lisboa /34c m x 27 cm / Encadernação de Origem


  • A Pesca do Atum e a Sua Defesa na Costa do Algarve

    A Pesca do Atum e a Sua Defesa na Costa do Algarve «€25.00»
    A Pesca do Atum e a Sua Defesa na Costa do Algarve «€25.00»

    António Miguel Galvão – A Pesca do Atum e a Sua Defesa na Costa do Algarve «II Congresso  Regional Algarvio» – Imprensa  Libânio da Silva – Lisboa /Faro – 1949. Desc 16 pág /25 cm x 18,5 cm / Br.


  • Revue Illustrée de René Baschet

    René Illustre «16 Volumes»
    René Illustre «16 Volumes» «€1.000.00»

    René Baschet, Directeur – Revue Illustrée 16 Volumes – Librairie D’Arte – Ludovic  Baschet, Éditeur – Paris Desc.31cm x 24cm Encadernados em Meia Francesa da Época

    Bisavô dos Actuais proprietários da parte inferior da figura , Baschet Rene combina a sua experiência como jornalista e seu interesse pessoal em arte. Sua compreensão das necessidades e desejos do gosto do público para a gravura fina fornece um impulso para o jornal. Determinado a reservar nas colunas de L’Illustration algumas perguntas importantes artísticas, ele confidenciou ao seu irmão Jacques, crítico arte exigente, uma seção artística. A equipe de René Baschet tem até sete Baschet membros da família.

    René Illustre «16 Volumes» «€1.000.00»
    René Illustre «16 Volumes» «€1.000.00»

     

    Arrière-grand-père des actuels propriétaires du fond deL’illustration, René Baschet associe son savoir-faire de journaliste et son intérêt personnel pour l’art. Sa compréhension des besoins et des désirs du public, le goût de la belle gravure assure au journal un nouvel essor.
    Déterminé à réserver dans les colonnes de L’Illustration une place importante aux questions artistiques, il confie à son frère Jacques, critique d’art averti, une rubrique artistique. L’équipe de René Baschet compte jusqu’à sept membres de la famille Baschet.


  • Notas Mimeografadas do Cento de Biologia Piscatória«Peixes de Angola»(Teleósteos)

    Notas Mimeografadas do Cento de Biologia Piscatória«Peixes de Angola»(teleósteos) «€50.00»
    Notas Mimeografadas do Cento de Biologia Piscatória«Peixes de Angola»(teleósteos) «€50.00»

    J.G.Sanches – Notas Mimeografadas do Cento de Biologia Piscatória«Peixes de Angola» (Teleósteos)  – Junta de Investigação do Ultramar – Lisboa – 1966. Desc. 227  pág / 29 cm x 20,5 cm /Br. Ilust.


  • As Operações Contra a Costa e as Expedições Combinadas

    As Operações Contra a Costa e as Expedições Combinadas «€25.00»
    As Operações Contra a Costa e as Expedições Combinadas «€25.00»

    Capitão de Mar e Guerra Botelho de Sousa – As Operações Contra a Costa e as Expedições Combinadas – Clube Militar Naval – Lisboa – 1939. Desc 151 paginas de 23,5cm x 15,5cm com Capa e Encadernação de Origem


  • Beato Vicente de Albufeira

    Beato Vicente de Albufeira  «€20.00»
    Beato Vicente de Albufeira «€20.00»

    Padre José Manuel Semedo de Azevedo – Beato Vicente de Albufeira – Tipografia «União» – Faro – 1965. Desc 77 paginas de 23cm x 17cm com Capa e Encadernação de Origem e Autografo


  • Estudo de Anforetas Encontradas nas Costas Atlânticas e Mediterrânicas de Portugal, Espanha e França

    Estudo de Anforetas Encontradas nas Costas Atlânticas e Mediterrânicas de Portugal, Espanha e França «€25.00»
    Estudo de Anforetas Encontradas nas Costas Atlânticas e Mediterrânicas de Portugal, Espanha e França «€25.00»

    Dr.Eduíno Borges Garcia – Estudo de Anforetas Encontradas nas Costas Atlânticas e Mediterrânicas de Portugal, Espanha e França(Caderno de Etnografia 3) – Museu de Cerâmica Popular Portuguesa – Barcelos 1968. Desc 45 paginas + 1 Gráfico 16 Estampas com Capa e Encadernação de Origem


  • Análise do Sector de Pesca no Ultramar(Subsídios Para o Seu Estudo)

     Análise do Sector de Pesca no Ultramar(Subsídios Para o Seu Estudo) «€35.00»
    Análise do Sector de Pesca no Ultramar(Subsídios Para o Seu Estudo) «€35.00»

    Rômulo de Figueiredo – Análise do Sector de Pesca no Ultramar(Subsídios Para o Seu Estudo) – Agência-Geral do Ultramar – Lisboa – 1966. Desc 296 paginas + 4 Quadros de 21cm x 15cm . Com capa e Encadernação Original


  • Edvard Munch 1863-1944 Imagens de Vida e de Morte

    Edvard Munch 1863-1944 Imagens de Vida e de Morte «€15.00»
    Edvard Munch 1863-1944 Imagens de Vida e de Morte «€15.00»

    Ulrich Bischoff – Edvard Munch 1863-1944 Imagens de Vida e de Morte – Taschen e Tradução de Jorge Valente – Germany – 2000. Desc. 96 pag / 23 cm x 19 cm / Br. Ilust

    Edvard Munch (Løten12 de Dezembro de 1863 — Ekely23 de Janeiro de 1944) foi um pintor norueguês, um dos precursores do expressionismo alemãoEdvard Munch frequentou a Escola de Artes e Ofícios de Oslo vindo a ser influenciado por Courbet e Manet. No campo das ideias, o pensamento de Henrik Ibsen e Bjornson marcou o seu percurso inicial. A arte era considerada como uma arma destinada  a  lutar contra a  sociedade. Os temas  sociais estão assim presentes em O Dia Seguinte e Puberdade de 1886Com A Menina doente (Das Kränke Mädchen – 1885)  inicia uma  temática que surgiria como uma linha de força em todo o seu caminho artístico. Fez inúmeras variações sobre este último trabalho, assim como sobre outras obras, e os seus sentimentos sobre a doença e a morte, que tinham marcado a sua infância (a mãe morreu quando ele tinha 5 anos, a irmã mais velha faleceu aos 15 anos, a irmã mais nova sofria de doença mental e uma outra irmã morreu meses depois de casar; o próprio Edvard estava constantemente doente), assumem um significado mais vasto, transformados em imagens que deixavam transparecer a fragilidade e a transitoriedade da vida.Edvard Munch Em Paris, descobre a obra de Van Gogh e Gauguin, e indubitavelmente o seu estilo sofre grandes mudanças. Em 1892 o convite para expor em Berlim torna-se num momento crucial da sua carreira e da história da arte alemã. Inicia um projecto que intitula O Friso da Vida. Edvard Munch representou a dança em 1950. Aos trinta anos ele pinta O Grito, considerada a sua obra máxima, e uma das mais importantes da história do expressionismo. O quadro retrata a angústia e o desespero e foi inspirado nas decepções do artista tanto no amor quanto com seus amigos. O Grito é uma das peças da série intitulada O Friso da Vida. Os temas da série recorrem durante toda a obra de Munch, em pinturas como A Menina Doente (1885), Amor e Dor (1893-94), Cinzas (1894) e A Ponte. Rostos sem feições e figuras distorcidas fazem parte de seus quadros. Em 1896, em Paris, interessa-se pela gravura, fazendo inovações nesta técnica. Os trabalhos deste período revelam uma segurança notável. Em 1914 inicia a execução do projecto para a decoração da Universidade de Oslo, usando uma linguagem simples, com motivos da tradição popular. Munch retratava as mulheres ora como sofredoras frágeis e inocentes (ver Puberdade e Amor e Dor), ora como causa de grande anseio, ciúme e desespero (ver SeparaçãoCiúmes eCinzas). As últimas obras pretendem ser um resumo das preocupações da sua existência: Entre o Relógio e a CamaAuto-Retrato de 1940. Toda a obra está impregnada pelas suas obsessões: a morte, a solidão, a melancolia, o terror das forças da natureza.


  • Edward Hopper «1882-1967-1967

     Edward Hopper «1882-1967  Transformação Real «€15.00»
    Edward Hopper «1882-1967 Transformação Real «€15.00»

    Rolf g.Renner – Edward Hopper «1882-1967  Transformação Real – Taschen – Tradução casa das Línguas  – 2001 Germany. Desc.93 paginas 19cm x 23cm com capa e Encadernação de Origem

     

     

    Edward Hopper (22 de julho de 1882 – 15 de maio de 1967) foi um proeminente americano realista pintor e gravurista . Enquanto a maioria popularmente conhecido por suas pinturas a óleo, ele era igualmente proficiente como um aquarelista e gravurista em gravura . Em ambas as suas cenas urbanas e rurais, suas representações de reposição e finamente calculada reflete sua visão pessoal da vida moderna americana Hopper nasceu em superior Nyack , Nova York , um centro de iate construção no rio Hudson, ao norte de Nova York. Ele foi um dos dois filhos de um confortavelmente bem de vida, família de classe média. Seus pais, principalmente de holandeses ascendência, foram Garret Henry Hopper, um comerciante de secos bens, e sua esposa Elizabeth Griffiths Smith.  Apesar de não ser tão bem sucedido quanto seus antepassados, Garrett desde bem para seus dois filhos com a ajuda considerável de sua esposa herança. Aposentou-se com a idade de 49.  Edward e sua única irmã Marion participaram ambas as escolas públicas e privadas. Eles foram criados em uma estrita Batista casa.  Seu pai tinha uma natureza leve, ea casa era dominada por mulheres: mãe de Hopper, avó, irmã e empregada doméstica. Seu local de nascimento e casa de infância foi listado no Nacional Registro de Lugares Históricos em 2000. Hoje a casa é o Edward Hopper Casa Art Center.  Ele serve como um centro comunitário cultural sem fins lucrativos com exposições, oficinas, palestras, performances e eventos especiais.  Hopper era um bom aluno na escola e mostrou talento na elaboração de cinco anos de idade. Ele prontamente absorvido tendências intelectuais de seu pai e amor de francês e russocultura. Ele também demonstrou o património artístico de sua mãe. Os pais Hopper encorajados a sua arte e manteve-o amplamente suprido com materiais didáticos, revistas e livros ilustrados. Por sua adolescência, ele estava trabalhando em caneta e tinta, carvão, aquarela, óleo e desenho da natureza, bem como fazer charges políticas. Em 1895, ele criou sua primeira pintura a óleo assinado, barco a remos em Rocky Cove . Ele mostrou seu interesse precoce em indivíduos náuticos.  Em seus primeiros auto-retratos, Hopper tenderam a representar-se como magro, deselegante, e caseira. Apesar de ser um adolescente alto e quieto, seu senso de humor travesso encontrado tomada em sua arte, por vezes, em representações de imigrantes ou de mulheres dominam os homens em situações cômicas. Mais tarde na vida, ele descreveu em sua maioria mulheres como figuras em suas pinturas.  No ensino médio, ele sonhava em ser um arquiteto naval , mas depois da formatura, ele declarou sua intenção de seguir uma carreira artística. Pais Hopper insistiu que estudar arte comercial para ter um meio confiável de renda.  Ao desenvolver sua auto-imagem e filosofia de vida individualista, Hopper foi influenciado pelos escritos de Ralph Waldo Emerson . Mais tarde, ele disse: “Eu o admiro muito … eu li-o uma e outra vez”.  Hopper começou seus estudos de arte com um curso por correspondência em 1899. Logo, porém, ele se transferiu para o New York Institute of Art and Design. Lá, ele estudou por seis anos, com os professores, incluindo William Merritt Chase , que o instruiu na pintura a óleo.  Logo no início, Hopper modelou seu estilo depois de Chase e mestres francês Édouard Manet e Edgar Degas .  Desenhando a partir de modelos vivos provou um desafio e um choque para o Hopper conservadora levantou. Outro de seus professores, o artista Robert Henri , ensinou vida da classe. Henri encorajava seus estudantes a usar suas artes para “fazer um movimento no mundo”. Ele também aconselhou seus alunos: “Não é o sujeito que conta, mas o que você sente sobre isso” e “Esqueça de arte e pintura de imagens o que lhe interessa na vida”.  Dessa forma, influenciou Henri Hopper, como bem como notáveis ​​futuros artistas Bellows George e Kent Rockwell . Ele os encorajou a imbuir um espírito moderno em seu trabalho. Alguns artistas no círculo de Henri, incluindo John Sloan , tornaram-se membros da “The Eight”, também conhecida como a Escola de Ashcan de Arte Americana .  primeiro óleo de Hopper existente pintura para sugerir a seus interiores famosos foi figura solitária numa Theater (c 0,1904).  Durante seus anos de estudante, ele também pintou dezenas de nus, naturezas mortas, paisagens e retratos, incluindo os seus auto-retratos.  Em 1905, Hopper conseguiu um emprego a tempo parcial com uma agência de publicidade, onde fez desenhos para cobrir revistas comerciais.  Muito parecido com o famoso ilustrador NC Wyeth , Hopper passou a detestar ilustração. Ele estava ligado a ele por necessidade econômica até meados de 1920.  Ele escapou temporariamente por meio de três viagens à Europa, cada um centrado em Paris, aparentemente para estudar a cena emergente de arte lá. Na verdade, porém, ele estudou sozinho e parecia principalmente afetado pelas novas correntes da arte. Mais tarde ele disse que “não se lembrava de ter ouvido falar de Picasso em tudo “. Ele estava muito impressionado com Rembrandt , particularmente suaGuardiões da Noite , que ele disse foi “a coisa mais maravilhosa de sua tenho visto, é passado crença em sua realidade “.  Hopper começou a pintar cenas urbanas e arquitetônicas em uma paleta escura. Então ele mudou para o isqueiro paleta da impressionistas antes de retornar à paleta mais escura com os quais ele estava confortável. Hopper disse mais tarde, “eu tenho mais que fazer as coisas e mais tarde em Paris eram mais o tipo de coisas que eu faço agora”.  Hopper gastou muito de seu tempo desenhando rua e cenas de café, e ir ao teatro e ópera. Diferente muitos de seus contemporâneos que imitavam as abstratas cubistas experiências, Hopper foi atraído para a arte realista . Mais tarde, ele admitiu que não há influências europeias que não sejam gravador francês Charles meryon , cujo mal-humorado Paris cenas Hopper imitado. Depois de voltar de sua viagem pela Europa, alugou um estúdio de Hopper em Nova York, onde ele lutou para definir seu próprio estilo. Relutantemente, ele retornou à ilustração. Ser free-lancer, Hopper foi obrigado a solicitar a projetos, e tiveram que bater às portas dos escritórios da revista e agência para encontrar negócios.  Sua pintura definhava: “é difícil para mim decidir o que quero pintar. Eu vou por meses sem encontrá-lo algumas vezes. Ele vem devagar “.  Seu colega ilustrador Walter Tittle descrito estado depressivo Hopper emocional em termos mais nítidas, vendo o seu amigo “sofrimento … a partir de longos períodos de inércia invencível, sentando-se por dias em um tempo antes de seu cavalete em infelicidade impotente, incapaz de levantar a mão para quebrar o feitiço. “ Em 1912, Hopper viajou para Gloucester, Massachusetts , para buscar alguma inspiração e fez suas primeiras pinturas ao ar livre nos Estados Unidos.  Pintou Squam Luz , o primeiro de muitas pinturas farol para vir.  Em 1913, no famoso Armory Show , Hopper vendeu seu primeiro quadro, Vela (1911), que pintou sobre uma anterior auto-retrato. Hopper era 31, e embora ele esperava que sua primeira venda levaria a outros em pouco tempo, sua carreira não iria pegar fogo por muitos anos vindouros.  Logo após a morte de seu pai naquele mesmo ano, Hopper se mudou para a Praça Washington apartamento no Greenwich Village seção de Nova York, onde ele viveria para o resto de sua vida. No ano seguinte, ele recebeu uma comissão para fazer alguns cartazes de filmes e lidar com a publicidade para uma empresa de cinema. Embora ele não gostava do trabalho de ilustração, Hopper era um devoto ao longo da vida do cinema e do teatro, tanto de que se tornou temas de suas pinturas. Cada forma influenciado seus métodos de composição.  Em um impasse sobre suas pinturas a óleo, em 1915, Hopper voltou-se para gravação , produzindo cerca de 70 obras, muitas das cenas urbanas de ambos Paris e Nova York.  Ele também produziu alguns cartazes para o esforço de guerra, bem como continuar com ocasional projetos comerciais.  Quando podia, Hopper fez algumas ao ar livre aquarelas sobre visitas a Nova Inglaterra, especialmente nas colônias de arte em Ogunquit, Maine , e Ilha Monhegan . Suas gravuras por volta de 1920 começou a obter reconhecimento público e expressou alguns de seus temas mais recentes, como na noite no trem El (casais em silêncio), Vento Evening (fêmea solitária), e O Catboat (cena náutico simples). Dois pinturas a óleo notáveis ​​desta época eram New York Interior (1921) e New York Restaurant (1922).  Ele também pintou dois de seus muitos “janela” pinturas por vir: Menina na Máquina de costura e Interior luar , que mostram uma figura (vestido ou nu), perto ou olhando pela janela de um apartamento ou visto de fora olhando para dentro.  Embora estes foram anos frustrantes, eles não passam completamente sem reconhecimento. Em 1918, Hopper foi premiado com os EUA Envio Conselho de Prêmio para o seu cartaz da guerra, “quebra o Huno”, e ele era capaz de exibir em três ocasiões: em 1917 com a Sociedade de Artistas Independentes, em janeiro de 1920 (a exposição de um homem só no Whitney Estúdio Club, que era o precursor do museu Whitney), e em 1922 (novamente com o Studio Whitney Club). Em 1923, Hopper recebeu dois prêmios por suas gravuras: oPrêmio Logan . da Sociedade de Chicago Etchers, eo WA Bryan Prêmio  Em 1923, subida lenta de Hopper finalmente produziu um grande avanço. Ele se encontrou com a futura esposa, Josephine Nivison , um artista e ex-aluno de Robert Henri , durante uma viagem de pintura de verão em Gloucester, Massachusetts . Eles eram opostos: ela foi curta, aberto, gregário, sociável e liberal, enquanto ele era alto, reservado, tímido, quieto, introspectivo e conservador. Eles se casaram um ano depois. Ela comentou famosa, “Às vezes, conversando com Eddie é como deixar cair uma pedra em um poço, exceto que ele não faz baque quando ele atinge o fundo”.  Ela subordinada a sua carreira ao seu e compartilhou seu estilo de vida recluso. O resto de suas vidas giravam em torno de seu apartamento walk-up de reposição na cidade e seus verões em South Truro em Cape Cod . Ela conseguiu sua carreira e suas entrevistas, era o seu modelo principal, e foi seu companheiro de vida.  Com a ajuda Nivison, seis de Gloucester Hopper aquarelas foram admitidos para uma exposição no Museu do Brooklyn em 1923. Um deles, The Roof Mansard , foi comprado pelo museu para sua coleção permanente, no valor de US $ 100.  Os críticos geralmente elogiado seu trabalho, um disse: “Que força, vitalidade e frontalidade! Observe o que pode ser feito com o homeliest assunto “.  Hopper vendeu todas suas aquarelas em um show one-man no ano seguinte e, finalmente, decidiu colocar ilustração atrás dele. O artista havia demonstrado sua capacidade de transferir a atração para a arquitectura parisiense de Americana urbano e da arquitetura rural. De acordo com o Boston Museum of Fine Arts curador Carol Troyen “, Hopper realmente gostei da maneira como estas casas, com suas torres e torres e varandas e telhados mansarda e ornamentos sombras maravilhosas. Ele sempre disse que a sua coisa favorita foi pintar a luz do sol do lado da uma casa “.  Em 41, Hopper finalmente recebeu o reconhecimento que merecia. Ele continuou a abrigar amargura sobre sua carreira, depois de recusar aparências e prêmios. Sua estabilidade financeira já garantiu, Hopper iria viver uma vida simples, estável e continuar a criar a arte em seu estilo distinto de quatro décadas. Seu Dois no corredor (1927) foi vendido por um recorde pessoal $ 1.500, permitindo Hopper para comprar um automóvel, que ele usou para fazer viagens de campo para áreas remotas da Nova Inglaterra.  Em 1929, ele produziu Chop Suey e Estrada de Ferro do sol . No ano seguinte, a arte patrono Stephen Clark doado pela Casa Railroad (1925) para o Museu de Arte Moderna , a primeira pintura a óleo que adquiriu para a sua coleção.  Hopper pintou seu último auto-retrato em óleo por volta de 1930. Embora ela posou para muitas de suas pinturas, Josephine modelado para apenas um retrato a óleo, pintura Jo (1936).  Hopper se saíram melhor do que muitos outros artistas durante a Grande Depressão . Sua estatura teve um aumento acentuado em 1931, quando os principais museus, incluindo oMuseu Whitney de Arte Americana e do Metropolitan Museum of Art , pagaram milhares de dólares por seus trabalhos. Ele vendeu 30 pinturas naquele ano, incluindo 13 aquarelas. No ano seguinte, participou do primeiro Whitney Anual , e ele continuou a apresentar em cada anual no museu para o resto de sua vida.  Em 1933, o Museu de Arte Moderna deu Hopper sua retrospectiva em larga escala em primeiro lugar. [ 43 ] Os Hoppers construiu sua casa de verão em South Truro, em 1934. Hopper foi muito produtivo através dos anos de 1930 e 1940, produzindo entre muitas obras importantes de Nova York Movie (1939), The Girlie Show (1941), Nighthawks (1942), Lobby Hotel (1943), e de manhã em uma cidade (1944). Durante a década de 1940, no entanto, ele sofreu um período de relativa inatividade. Ele admitiu: “Eu desejo que eu poderia pintar mais.Eu canso de ler e ir ao cinema “.  Nas duas décadas para chegar a sua saúde vacilou, e ele tinha várias cirurgias de próstata e outros problemas médicos. No entanto, na década de 1950 e 1960, ele criou várias obras mais importantes, incluindo First Row Orchestra (1951), bem como Morning Sun e Hotel por uma estrada de ferro , tanto em 1952, e Intermission . (1963)Hopper morreu em seu estúdio próximo ao Washington Square , em Nova York em 15 de maio de 1967. Sua esposa, que morreu 10 meses depois, deixou sua coleção conjunta de mais de três mil obras para o Museu Whitney de Arte Americana . [ 46 ] Outras pinturas significativas, por Hopper são realizadas pelo Museu de Arte Moderna em Nova Iorque, The Des Moines Art Center, eo Art Institute of Chicago .


  • A Importação e o Comércio Têxtil em Portugal no Século XV(1385 a 1481)-1481

    A Importação e o Comércio Têxtil em Portugal no Século XV(1385 a 1481) «€25.00»
    A Importação e o Comércio Têxtil em Portugal no Século XV(1385 a 1481) «€25.00»

    Ana Maria Pereira Ferreira – A Importação e o Comércio Têxtil em Portugal no Século XV(1385 a 1481) – Imprensa – Nacional Casa da Moeda – Lisboa – 1983. Desc.83 paginas de + 1 mapa com24,5cm x15cm com Capa e Encadernação de Origem


  • Vida de Dom João de Castro Quarto Viso- Rey da Índia

    Vida de Dom João de Castro Quarto Viso- Rey da India «€200.00»
    Vida de Dom João de Castro Quarto Viso- Rey da India «€200.00»

    Jacinto Freyre de Andrade – Vida de Dom João de Castro Quarto Viso- Rey da Índia – Paris – MDCCLXIX – xx + 485 paginas Com Encadernação de Origem em Pele

     

     

    Jacinto Freire de Andrade (Beja, 1597 — Lisboa, 13 de Maio de 1657), foi um sacerdote católico, poeta e historiador. A sua obra Vida de Dom João de Castro quarto viso-rei da Índia, publicda em Lisboa no ano de 1651, é considerada a primeira biografia escrita em português, tendo merecido múltiplas reedições e a tradução em várias línguas. Jacinto Freire de Andrade nasceu na cidade de Beja, no antigo Beco da Esperança, hoje Rua Jacinto Freire de Andrade, topônimo em sua homenagem. Destinado à carreira eclesiástica, estudou Humanidades na Universidade de Évora, partindo depois para Coimbra, em cuja Universidade obteve a 18 de Maio de 1618 o grau de bacharel em Cânones. Revelou-se um poeta de mérito, escrevendo sátiras joco-sérias em que ridicularizava o gosto dos seus contemporâneos, aparentemente dirigidas à sociedade castelhana, já que então Portugal e Espanha estavam em união pessoal. Foi nomeado abade da Matriz de Nossa Senhora da Assunção de Sambade, no termo de Alfândega da Fé, então de padroado real, permanecendo ali entre 1620 e 1625. Foi então transferido para o lugar de abade de Santa Maria de Chaves. Mantinha uma relação cordial com a Casa de Bragança, o que tornou suspeito aos olhos da monarquia filipina. Foi-lhe dada ordem de prisão, mas refugiou-se na abadia de Chaves durante os anos seguintes, apenas dela saindo a caminho de Lisboa após a aclamação de D. João IV de Portugal. Em Lisboa terá sido muito bem recebido pelo rei e pelo malogrado príncipe herdeiro D. Teodósio de Bragança. Jacinto Freire de Andrade foi então nomeado professor do príncipe D. Afonso, o futuro rei D. Afonso VI de Portugal, mas recusou o lugar por conhecer os problemas mentais do príncipe. Foi-lhe então oferecido o lugar de bispo da diocese de Viseu, que também recusou, dizendo “que não queria gozar de uma dignidade em leite, pois não podia ser em carne”, aparentemente aludindo à falta de reconhecimento pontifício de D. João IV, o que impedia a confirmação da eleição dos bispos. A frase foi considerada uma indecorosa liberdade para com o soberano, que o afastou da corte. Voltou, poucos anos depois, mantendo a atitude rígida que o fizera perder a confiança real, vivendo retirado e entregue aos seus trabalhos literários até morrer.